夏天在爱丁堡，听到Hrusa与Bamberger交响演奏Hans Rott第一（唯一）。写点笔记，关于这位1858年出生的年轻人。
Hans Rott，布鲁克纳的得意门生，马勒的室友。他19岁毕业于维也纳音乐学院，获管风琴荣誉学位，20岁写出第一部交响乐，被布鲁克纳和马勒视为天才。同时，他已经显示出一些精神问题。他拿着稿子拜谒勃拉姆斯，因为勃拉姆斯是关乎他能否获得一项政府资助的评委，而且勃拉姆斯可以决定年轻人的作品能否在他麾下的交响乐团公演。不幸的是，勃拉姆斯说他毫无才华，只是瓦格纳的附庸，充满学生气，作品毫无价值。这恐怕激化了Rott的精神问题。此后在坐火车时，Rott认为勃拉姆斯在车厢中塞满了炸药。22岁的Rott被关入精神病院，基本停止了创作。
1884年，可能不算一个历史上的多事之秋，但这一年对马勒很重要。他钦佩的同窗、亲密的室友，Hans Rott，结束了短暂的26岁的生命，在精神病院中，死于肺结核。多年以后，马勒说：“他和我内心深处如此接近。我们是一棵树上结出的两个果子，受到同样的土地和空气的滋养。如果我们能一起前行，我该多么受益。我们将一起穷尽可能性，共同开创音乐的新时代。”“他的第一部交响乐到达如此天才的高度，毫不夸张地说，他是新交响（new symphony）的奠基人。”
也有研究表明，他俩并不一定是朋友关系，但从各自身上看到了/吸取到了很多（saw a lot in each other）。
Rott这部E大调交响乐，直到他死后105年，才被人们从马勒的笔记中听说，又从维也纳公立图书馆的故纸堆中翻出。1989年得以第一次公演。（1989年，不是1889。）
很多人初听时都认为这部作品借鉴了马勒，但马勒的第一部作品要在这部作品的四年之后才动笔。相反，马勒对Rott的这部作品和其他小品多有“借鉴”，包括对人声的使用方式，对打击乐的处理方式（这些都是瓦格纳和布鲁克纳那里不曾有的、新的方式），甚至有一些小节直接“挪用”。音评人Jens F. Laurson 对马勒非常热爱，但仍不免春秋马勒一笔，说“他俩岂止是在内心深处十分接近，（谱上也蛮接近的）。”还看到一个说法，说这部E大调简直可以叫做马勒0号[捂脸][捂脸]
Rott作品的演奏、研究逐渐兴起，被誉为“在布鲁克纳到马勒的风格沿袭之间，补上了丢失的一环（missing link）。”
指挥 Jakub Hrůša说，我当然永远不可能认为Rott的成就达到了马勒或理查斯特劳斯的高度，但他不应该被忘记。
我坐在这儿写点笔记，为Hans Rott这个年轻人短暂而不幸的一生和这部略显稚嫩、偶尔失控、但难掩光华的作品，感慨一下。他不应该被忘记。
（2024/7/17）
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