喜欢诺兰的电影，可以把这些作品当作一个包包来欣赏。做工上乘，一丝不苟，炫技又低调，精美又内敛。看在眼里，如果刚好匹配到观众的审美的话，这些观众会得到很大愉悦。
我这样说，你大概就了解了，我喜欢他的电影，但不算他的粉丝。他的电影精工细作，深得商业大片的精髓，又保有一些坚持，这些坚持成为他的个人特质并让特定观影群体爽到，从而反哺商业成功。相当难得。不至于封神，但值得尊敬。
上月才读到一个几年前疫情期间诺兰受访的稿子，从他自己的话里也可以看出：诺兰不是一个恃才傲物的人，也不是一个天才型导演，他是一个兢兢业业的匠人，同时又具备聪慧、好奇、爱思考等种种优点，以及英国人特有的幽默感。。他谦逊，善用人，给专业人才发挥的空间——摄影、剪辑、音乐等等。
电影工业兼具商业和文艺的双重属性，耕耘的匠人都令我肃然起敬，不管东西本身是不是我的菜。比如阿汤哥，年过六旬，真不容易。虽然阿汤哥做的包包可能属于高调闪亮镶着铆钉亮片的那一卦，也不妨碍我凑近欣赏欣赏他的工艺。而诺兰做的包包刚好比较对我胃口。
《奥本海默》是诺兰推出的新品。总体来讲，是个好包包，完成度很高。在诺兰的水准里，也可以打到85分。缺点可以罗列不少，但也是因为这部电影够水准，也够诺兰的水准，所以观众们才愿意热议。一刷看完，我有不少感受，刻薄评论都附在末尾了。简短来说，从前他的常规操作是自己编个”离奇“故事，再各种炫技把故事回圆，让观众开着脑洞想半天，大幕揭开，观众爽到。但这次他挑战了历史人物传记片。这不是他擅长的领域。他习惯的电影语言和叙事方式，老实说，不太适合这个题材。也许和东家换到环球有关（华纳一般不批准商业大片涉及敏感政治议题）；也许和年纪大了，终究想要冲冲奖项有关。
昨天，我正坐着，忽然兴起，拣日不如撞日，直接买票跑去imax二刷了。起因是听朋友说下周要去看，我很讶异怎么一个多月了还没下线。一查，果然还有零星几个imax场次。顺便八卦了一下，全球票房已经到达$777m，不含中国日本市场的数据。据说成本是摄制$100m，宣发$100m，环球抱到摇钱树了。不出意外应该还有奖项。难得诺兰在那么多成功大片之后，还能保持谦虚和好奇，仍在一丝不苟地超越自己，推陈出新。电影赚钱，我为诺兰高兴，更为着自己还能看到他的下一部作品而高兴。有了这部的成功，把tenet的票房扑街扳回一城，他能够获得更多资源和话语权。希望他可以高高兴兴去做下一个包包。观众有眼福了。
去电影院二刷的最关键动力是想仔细听听音乐。一刷的时候，主要情绪集中在迷妹星星眼地看我熟知的物理学家一个个登场，主要脑细胞耗费在对白和叙事结构。这部片子在诺兰电影里算是比较直白友好的，一刷很清晰，没什么疑问，不需要回来看万字长文拉片（tenet，咳嗽）。但实话说，一刷时也确实没顾上分配脑细胞去体会音乐和技术细节。
我家没有5.1，等到流媒体上来也不可能得到影院的音效感受，还是赶紧趁着没下线，去影院二刷吧。果然没有失望。这次我欣赏到了音乐和片子剪辑的精妙配合，还关注到了大量细节和前后呼应的精巧设计。大呼观影很爽。这里其实可以开个文章拉片，但我很懒，而且觉得没什么疑问所以也没必要拉。小细节小匠心那些，或许以后会有其他作者比较勤劳给大家拉吧。我这里就只说两个例子。（传记片，没什么可剧透的）
第一个例子，片子开头，奥本海默放置毒苹果的第二天早上。他疯狂跑回教室，玻尔刚好也在。玻尔给他指了一条离开剑桥、去哥廷根学理论物理的明路。玻尔问，对了，你数学好吗？奥本海默嗫嚅了。玻尔笑说，就算不识乐谱的话，你能听懂音乐嘛？Can you hear the music? 奥本海默说，我能。
那一刻，小提琴响起，全片最轻快的一段音乐，配着奥本海默去哥廷根如鱼得水的心情，一扫之前在剑桥的阴霾。剪辑和音效配合恰到好处。我回来后散步，在apple music听原声，多次听这段，就叫”Can You Hear the Music"，连脚步都不由轻快起来。
第二个例子，Trinity试验那里，巨响比光延滞25秒，这里的处理应该是很多人的最爱。我也非常喜欢。之后，在小礼堂的庆祝会上，人们的跺脚声欢呼声爆棚，奥本海默简短发言（随顺大众的情绪的发言）之后，超现实地展现了核弹在广岛爆破的情景，特别recall了光声之间的时滞，虽然时间较短，但仍能和Trinity试验那里构成完美呼应。
此外，跺脚的音效在此段播出以前，已经数次运用在奥本海默接受审查的心理活动背景音上。直到这里才揭示出，奥本海默脑中回忆的声音来自哪里。这个跺脚声和los almos兴建时的火车压铁轨声也形成了呼应。人生的高光和低谷，前行与反思，声音处理得真好。
全片剪辑和音乐都配合得极为精巧，仿佛在欣赏织体复杂又结构清晰的交响乐，让我身心舒畅。
又及，二刷时因为已经知道这个处理，因此在等待巨响时，更从容地仔细观察了每个人的动作和表情。尤其是奥本海默，墨菲的大眼睛如深渊一般讲述了内心的纠结，一句台词或旁白都不需要，真是神级表演。
还有好多细节，比如开头和末尾是同一场戏（特写、“裂变”的涟漪的chain reaction、音乐的主题复现），比如彩色和黑白的不同视角，等等，大家已经说得很多了。想去二刷三刷的同学，肯定能注意到更多细节和呼应的地方，然后被爽到。请尽管去贡献票房吧。
总之，在电影院里又待了三个小时，这是一个极其愉悦的午后。一个人，临时起意，说走就走从班儿上翘出来，看喜欢的电影——逃学犯错的快乐，无以伦比。
（特别还要说明，我的朋友听说我拣日不如撞日之后，也直接翘班儿来了，坐在我的斜后方。共谋更快乐吧。）
2023/8/30
附一：
下面附上一刷之后我写的评论。 二刷之后我的观点和理性判断基本没有变化。但还是要一再强调，这部片子给我极大愉悦，无论是纯享乐层面（看到一只精工细作的好包包），还是精神层面（迷妹看到物理学家依次登场，以及关心的政治议题被搬上屏幕）。当然，这次没有得到智商挑战和开脑洞的愉悦，很多诺兰老粉可能不太满意。不过我不太介意这个，我觉得这些是细枝末节，我也不是某个导演或者某种类型片的粉丝。
上礼拜都没买到票。宣传铺天盖地，大家热情高涨。街头巷尾都在热议“Barbieheimer”看哪部。华纳和环球携手赢了暑期。
诺兰从华纳转投环球的第一部，看来票房和奖项都稳了。我今天去看了《奥本海默》，先写些个人感受为敬。
别人的影评我还都没看，细节也没推敲，大家看个乐子吧，有错漏处欢迎讨论。
大家都知道我对诺兰电影的偏爱吧。
奥本海默也是一个我很期待的题材，想着这个电影会讲到物理学和二战，可能会演到玻尔、海森伯格、奥本海默、费曼那些伟大的物理学家…我从预片就开始期待了。
先直接说我的总评：不如Inception、Dunkirk，在诺兰所有电影里处于中游（Tenet附近？）。当然是一部值得去看的电影，从许多方面来讲，也值得许多许多讨论。可以说是一部不错的电影，但作为诺兰的电影，是有问题的。下面详述。
优点：
1）诺兰对这个题材的诠释与当下很相关。他选一个历史人物传记题材，而不是其他太多可以拍的东西，反映了他这几年的思考。一个如此关键的历史时刻，又带出了之后麦卡锡主义时代（说是美国的至暗时刻之一也不为过），集结了好莱坞如此豪华的卡斯阵容，也说明了这个题材在今天的重要和相关。也是要诺兰这样的导演（咖位、英国人）才拍得出来。
2）Trinity试验（第一次试爆成功）拍得太好了，从完全静音，要窸窣背景音响起，光影震撼变幻，到几分钟后巨响传来，过程中众人的反应。这段以电影的光影声效+推动人物情节，堪称完美，是诺兰的水平。为这几分钟，也值得贡献票房了（我当然十分主观）。
3）诺兰这次故事讲得一般，但多线程的剪辑技术仍然一流。彩色与黑白的“裂变“与“聚变”两条线，还是一部诺兰电影啊（作者电影）。
Trinity试验成功后，观众从巨大震撼中醒来，看满屏充斥着欢呼雀跃，却能感知无边的悲凉和巨大的哀痛。因为恰到这里，观众会边看眼前，边想着后来的历史和后来的惨痛。这里当然假定大多数观众都有基本的历史context，但这个情绪高点也是诺兰有意靠复杂叙事和剪辑烘托出来的。因此，可以比较肯定地推断出诺兰的个人观点和他想传达的信息。
短板：
1）慨叹啊，不得不承认，诺兰不如卡梅隆会讲大片故事。也许诺兰会，但诺兰故意选择他的方式。那我也要说，他的方式，不适合这个题材。卡梅隆能把一个众所周知耳熟能详的历史事件讲得引人入胜，但诺兰不是这个风格。诺兰讲故事有自己的套路。
诺兰善于用多线程和时空交错来给大家展开一个他描绘的世界，最好是一个大开脑洞的新世界和新思路。然而，奥本海默这部电影的议题如此重要，而事件我们又都如此熟悉——科学与政治，武器带来威慑下的和平还是毁灭的深渊，左翼右翼，成就与幻灭，历史与人性，理论与实践，名声与虚荣，外界的评价与内心的平静，等等。诺兰腾挪辗转、炫技折腾地揭示主题，精巧复杂地讲了半天，就讲了个大家早就知道而且每天都在思考的事。有一种“唉，so what”的感觉。
更无语的是，他电影中揭示的最主要矛盾竟然在Strauss身上。我想，诺兰的着眼点肯定不是某个个人的人品和背后运作的图谋，他可能主要想讲科学与政治，个人抉择和历史碾压那些，但电影的讲述和推动方式无疑会造成错位。
诺兰想讲得太多，以至于失焦，最高潮时大幕揭开，竟显出了一个小矛盾，反而淡化了更普遍更深广的矛盾。哎退一步，多讲讲奥本海默和泰勒（裂变和聚变、发展武器还是限制武器，两位费米奖得主，竞争和犹惺惺相惜的友谊）的矛盾也好过这么多笔墨聚焦给Stauss吧。
吊诡的是，电影里有句台词：当时Stauss担心科学界都在帮着奥本海默，与自己作对。旁人说，没人总谈论你，也不是要特意与你过不去，你根本没有那么重要。
这句台词，难道是诺兰想要反讽一下自己么…
2）诺兰刻画人物其实是短板。作为传记片，他对奥本海默在曼哈顿计划的三年多尤其刻画不够。一个项目总负责人，不可能只有会议室里和科学家们讨论的情节。他得用大量时间管理团队、家属，协调经费和后勤，太多鸡零狗碎。他是一个才能广泛甚至有点长袖善舞的人，才能当此重任，居然还deliver了，这和其他许多科学家都不一样，值得书写。同时，村里这么多科学家、技术人员、家属、军人，有太多小人物小故事可以刻画，同时也就刻画烘托了奥本海默。比如刻画一个小调查记者或者某个工作人员，用一个小小的边缘的切入点，刻画一个小人物，来引出大故事呢。把这条和上条问题一起解决了。可能诺兰不屑于这种好莱坞俗套，但这并不是好莱坞俗套，这是讲故事的一般规律。诺兰竟然在奥本海默之外，一个人物也没刻画好，奥本海默也就悬浮起来，无法落地。
比如说，第一次爆破试验成功（Trinity）后，诺兰拍出了奥本海默的纠结和挣扎，还是不错。但他把周围民众描述为欢呼胜利的大背景，好像大家都是铁板一块。（有一两个哭泣不安和呕吐的人的镜头，但很不够）。其实，从闪击波兰，到珍珠港，到曼哈顿计划起始，到战争尾声波茨坦前的deadline压力，到Trinity试验成功，到看着导弹真的被拖走了，到真的讨论轰炸了，到广播里听说真的炸了广岛又炸了长崎，到日本投降，到广岛惨状的照片传回来…这一步一步，奥本海默的心理如何变化，如何在科研、爱国、反战和守卫人性之间纠结？这里值得更多细节。同时，他周围的人呢？军人、科学家、民众，他们如何一步一步变化，或者不变化，周围的人不能只做幕布和工具。
多说一句，相比之下，不如2001年的富特文格勒的传记片Taking Sides，那部同样有大段二战后的调查和问讯的大段对白。其他的，如前几年高司令演阿姆斯特朗登月的First Man，至暗时刻，美丽心灵等等，都不错的。
3）用星空和涟漪来衬映奥本海默内心，表现黑洞的重力吞噬光线和量子力学，影像固然漂亮，勇气也可嘉。用诺兰自己的话说“我要用电影镜头来表现波粒二象性”。好吧。但我觉得反复使用有点cliche了。诺兰可以做得更好。
我仍然情愿贡献了票房，并且可能会二刷。试验爆破那几分钟的震撼影像，和同时展开的无边的悲凉、虚无乃至荒诞，imax胶片，值得影院现场感受。
诺兰的电影，从电影语言来说，依然上乘。各位老戏骨的表演也可以打满分。
"我是死神，世界的毁灭者”
2023/7/30
附二：
疫情期间，《信条》之后诺兰接受的访谈节选。我有稍微编辑。
这几段的确可以看出他的谦逊和领导力（笑）。他本人不像电影里呈现出的恣肆叙事和瑰丽风格。有些人以为他恃才傲物或者挑战观众智商，其实，他不任性也不傲慢，甚至有点腼腆。他抱着诚恳地想要娱乐我们。老老实实做匠人，为人民服务，让团队开心，为资方赚钱。多好，多想得开啊。
比如说——
问及敦刻尔克的创作
诺兰：老实说，对我来说最困难的问题是，我从未经历过战争，所以制作战争片总有冒失的感觉…我祖父曾在空军服役，他在“二战”中牺牲了。我曾带着我的孩子去拜访他位于法国的墓地。当你看着那些真正死去了的人的坟墓，说，好，我们要把这些变成一场演出，制作一部电影，这非常令人怯步，也很难实现。
问及他的电影与其中的哲学思辨
诺兰：这么看待自己显得太过自满。其实，谈及自己的电影我都有些不好意思。许多人采访会问我，你最喜欢你的哪一部电影？这些问题让我很不好意思，很难回答。因为我的电影是拍给观众看的。
问及创作者直觉和集体理性的冲突
诺兰：我现在非常幸运。和早期不一样，我现在进入了职业生涯的新的阶段，在工作上有很大的自主权…能够遵从本能（本心）来创作。但我仍然和工作室进行很多交流，我尽量和我所有的合作者一起努力，并尽量非常直截了当地解释我正在做什么…从理性方便来看，我是一个负责任的电影创作者，我努力使我们的电影更有效率，使它能更好地为工作室赚钱。
问及创作过程
诺兰：一名导演的工作…很宽泛，涉猎所有事情。对我来说，这不是弱点或优势的问题，而是“整体的平庸”。我必须对很多不同的事情都有些了解，但不一定要成为专家，你周围有专家…我有梦幻般的摄影导演、设计师、后期，我真的只是给予他们关注，激励他们做出最好的工作，我认为这是我很喜欢导演工作的原因之一。无论你想表达的感受多么私人，你做出的东西至多只会和你雇佣的人一样优秀。尤其是编写剧本，如果你只是自己一个人做、用自己的大脑完成所有事的话，会存在很大的局限性，你必须把一个团队聚集起来，那么，你聚集起的这些人会给你的剧本带来完全不同的技能，以及全新的艺术视角。这就是制作一部有趣的电影的方式，是我工作的重要组成部分。
问及《追随》到《信条》二十多年的变化
诺兰说：我生活中的变化是巨大的，我结婚了，有了四个孩子，成熟了很多，这些不可避免地会影响到你与电影的关联，但我认为我对电影制作的热爱没有发生丝毫改变。随着电影规模加大、影片的成功以及许多事的发生，人的压力可能会越来越大，但抵御住这种压力是很重要的。
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